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Quando a Arte e a Moda se juntam! Collabs e muito mais!

Gaby Camargo
11 de jan.
4 min de leitura

Atualizado: 2 de mar.

A moda é a arte que vestimos todos os dias, e as grandes obras muitas vezes deixam sua marca nas passarelas. A relação entre arte e moda é histórica e contínua, pois são formas de expressão criativas que podem refletir a cultura, o espírito da época e até mesmo a identidade, personalidade e gostos de uma pessoa — e sempre andam lado a lado, criando uma conexão entre criatividade e expressão.

Enquanto a arte captura sentimentos, ideias e momentos históricos em telas e esculturas, a moda os transforma em uma peça que podemos usar e exibir no dia a dia. Ao longo dos anos, estilistas buscaram inspiração em movimentos artísticos e obras icônicas para criar designs únicos e reforçar ainda mais a ideia de que a moda é, sim, arte. Nesse post, vou te mostrar as maiores collabs entre estilistas e artistas e como a arte inspira a moda!

a conexão entre Arte & Moda

A moda e a arte sempre se influenciaram ao longo da história, refletindo as mudanças sociais e culturais de seu tempo. Na Renascença, por exemplo, os trajes eram inspirados em representações artísticas. Já no século 20, movimentos como o Surrealismo, Cubismo, Pop Art e Impressionismo tiveram grande influência no design de acessórios e peças de roupa.

Gucci 2018 - Coleção Utopian Fantasy inspirada na Renascença

Artistas e estilistas são cruciais para criar tendências. Estilistas frequentemente se inspiram em artistas e suas obras ao montar uma coleção, enquanto os artistas, além de capturar sentimentos e ideias em telas e esculturas, também podem ser influenciados pelo mundo da moda. Esse ciclo contínuo entre moda e arte permite que ambas as formas de expressão evoluam de forma criativa, criando peças que são funcionais e, ao mesmo tempo, manifestações artísticas.

collabs entre estilistas e artistas

Existem muitas colaborações entre estilistas e artistas que ocorreram ao longo do tempo. Vou mostrar as collabs mais populares em ordem cronológica!

1937: Elsa Schaparelli e Salvador Dalí

Em 1937 Elsa Schaparelli fez um vestido de noite de seda, off-white, em linha A com o cós carmesim e uma lagosta pintada por Salvador Dalí, impresso no vestido pelo designer de seda Sache. A partir de 1934 Dalí começou a incorporar lagostas no seu trabalho, incluindo o Lobster Telephone (1936). Dalí via as lagostas como um símbolo de sensualidade. Elsa Schaparelli era uma das principais rivais da Chanel na época, e quando ela lançou essa vestido a peça ficou totalmente diferente do estilo da Coco Chanel.

1965: Yves Saint Laurent e Piet Mondrian

Essa é umas das collabs mais famosas entre artistas e estilistas. Essa coleção de vestidos de alta-costura chamada Mondrian, incluiu vestidos trapézio com o padrão de Mondrian com linhas pretas e blocos de cores primárias (vermelho, azul e amarelo) com espaços brancos.

1991: Versace e Andy Warhol

Essa collab aconteceu em 1991 na coleção de outono/inverno, sob a direção criativa de Gianni Versace. Essa coleção ficou marcada pelas estampas coloridas e vibrantes da Pop Art, trazendo à moda os famosos retratos de Andy Warhol.

2002: Castelbajac + Keith Haring

Em 2002, o estilista Jean-Charles de Castelbajac trouxe para a sua coleção a marca registrada de Keith Haring, um dos artistas mais icônicos da arte de rua e cultura pop. Castelbajac, conhecido por seu estilo lúdico e artístico, integrou o trabalho de Haring em peças como casacos, vestidos e acessórios, criando uma fusão perfeita entre a arte urbana e a alta-costura.

2007: Galliano para Dior + Rothko, Monet e Degas

Em 2007, John Galliano quando ainda era diretor criativo da Dior, apresentou uma coleção de alta-costura que homenageava os artistas: Mark Rothko, Claude Monet e Edgar Degas. Galliano usou os famosos blocos de cores de Rothko como inspiração para criar os vestidos; Galliano também apresentou vestidos inspirados nas paisagens impressionistas de Monet, especialmente as de Giverny e as bailarinas de Degas foram traduzidas em vestidos de tule, com saias volumosas e delicadas.

2009: Kriemler para Akris e Monet

Em 2009, Albert Kriemler, estilista da marca suíça Akris, também apresentou uma coleção inspirada nas obras de Claude Monet, especificamente nas suas icônicas pinturas dos jardins de Giverny. Kriemler utilizou as famosas imagens das flores de lótus e das pontes sobre a água de Monet como estampas principais, aplicando-as de forma sutil e moderna em vestidos, blusas e casacos. A paleta era dominada por tons suaves de verde, azul, lilás e rosa.

2012: Louis Vuitton e Yayoi Kusama

Em 2012, a Louis Vuitton lançou uma colaboração icônica com a artista japonesa Yayoi Kusama, conhecida por suas obras marcadas por padrões de bolinhas (polka dots) e temas psicodélicos. As bolinhas foram dominadas pela coleção, aparecendo nas roupas, bolsas (como a Speedy e a Neverfull de Louis Vuitton) , sapatos e acessórios em cores como vermelho, azul, amarelo e branco.

2014: Sportmax e Pollock

Em 2014, a Sportmax, marca de luxo pertencente ao grupo italiano Max Mara, lançou uma coleção inspirada no trabalho de Jackson Pollock, um dos maiores nomes do movimento Expressionista Abstrato. A coleção trouxe as icônicas técnicas de pintura por gotejamento (drip painting) de Pollock, em tons neutros como preto, branco e bege, além de toques com cores mais vibrantes.

2020: Jeremy Scott e Picasso

Em 2020, Jeremy Scott, diretor criativo da Moschino, lançou uma coleção inspirada nas obras do lendário pintor espanhol Pablo Picasso. Essa coleção primavera/verão apresentou uma fusão entre moda, arte e teatro, com as fases artísticas mais icônicas de Picasso, como o Cubismo e a fase azul e rosa.

a moda como arte viva

A moda é, sem dúvida, uma das formas de arte mais dinâmicas, acessíveis e influenciáveis. Enquanto quadros e esculturas são normalmente estáticos, a moda é uma arte "viva", em constante evolução, que reflete a identidade pessoal das pessoas. Diferente de outras formas de arte que permanecem "fixas", a moda está sempre em movimento, se adaptando a tendências que surgem e logo desaparecem em dias. Cada coleção de desfile é uma evolução do que foi feito anteriormente, e a arte e a cultura influenciam muito o futuro da moda.

Estilistas são artistas visionários que criam roupas que não apenas vestem, mas influenciam, provocam e inspiram. Hoje, mais do que nunca, os estilistas têm a habilidade de restaurar peças do passado ou até mesmo objetos artísticos, apresentando-os com elementos da atualidade de forma totalmente diferente e inovadora. A moda se recicla, se reinventa e se influencia mutuamente, mas sempre com o objetivo de surpreender, encantar e ser usada como uma forma de expressão.